TEXT/珮群
PHOTO/Chun Yiu
細看香港回歸二十周年，各式各樣跟國內交流融合是個不爭的事實，香港電影亦然。從90年代中的動作片、社會民生片熱潮，至千禧時代的中港合拍大型製作跟警匪片當道，到最近本土情懷電影抬頭。一路走來，無論是電影產量、票房、觀眾回響，都經歷過多番起跌。
今期《電影心》請來從80年代開始已活躍影壇，曾擔任電影演員、編劇、導演、監製、電影投資者等全方位電影人陳友，分享這些年中港兩岸的電影發展。
如何找到共鳴？
近二十年，不少北上發展的電影製作人，文化差異，可算是他們遇上最大的衝擊之一，從而表現在其作品之上。早在1993年，前瞻到國內這龐大市場的他，成為首批進駐內地的電影人。就這層面而言，陳友擁有獨特的看法。
「電影，最重要是讓觀眾引起共鳴，當中涉及到人們的價值觀，而且要留意其地域性。」陳友娓娓道來電影的地域性跟中港電影的看法。「很多人以為地域性只是中港有文化差異，其實每個省亦有不同省的風土人情，從而衍生不同的價值觀。但在如斯大的國家，東西南北中，幾千年來彼此的文化差異也很大。在90年代，特別是大北方、大西北地區，當時人們還要思想生活溫飽，電影亦以政治宣傳教育為主。加上地域文化、人們生存意識不一。製作電影時在討論核心思想及內容，要掌握到彼此的差異，拿到大家能有共鳴的點，實在不容易。」
他接着再舉例說，「香港80至90年代初的電影，多以動作及社會處境電影居多，這都是跟我們的生活息息相關。當香港電影離開香港，送到東南亞地區，其實也很難打入市場。相反，如成龍、洪金寶的動作喜劇，便相對容易打入海外市場，國內亦然。這些年，不少香港受歡迎，誘人的電影，在國內觀眾而言，會接收不到當中的思想內容，這不是單單語言上翻譯的問題。」
香港跟國際的地域性
有人說電影是種世界語言，若地域性如此重要，陳友又如何看香港電影跟國際關係？「電影是一種語言，包含着情懷和信息，是個地域性強的東西。除非某些題材，例如香港曾引以為傲的動作片、警匪片，因觀眾着重的是其中是否緊張，故此地域性沒有那麼強。荷里活亦同樣，攝製很多動作片、驚悚片或特技片，這些作品地域性沒有那麼強。但若談及到民生的電影，或文藝片、喜劇等，文化差異強的時候，是難以到處上映的。」
互聯網助長市場成熟
但這種地域性的文化差異，陳友表示在回歸這二十年，因着互聯網急速發展，加上手機軟件的進步，無論是內地各省市還是跟外國，在資訊流通上漸漸成為一致，文化差異漸漸收窄。他說：「像近期在國內大收旺場的印度電影《摔跤吧！爸爸》（港譯：《打死不離3父女》）便是個好例子。加上，中國本身經濟發展成為強大的經濟體，人們願意消費，現時各省市的電影銀幕數量增長穩定上揚。在這全球第二大的電影市場，可間接推進香港的電影業發展。」
培育創作人
近年，陳友積極在香港跟國內，起用大批年輕創作人，希望發掘和培養香港電影的新生代創作人。他認為兩地創作人各有特色跟強項，「例如寫宮廷鬥爭戲，香港是無法跟國內的創作人相比；如若寫無私的愛的那份真誠，我估計香港或會寫得較好。」他更表示比起這些差異，用心紮實地做好每個劇本的人物性格刻劃，劇情推進等細微環節更為重要。「今日我們創作其實有很大的空間，加上香港多年來享有宗教上跟思想上的自由，亦能接收全世界的資訊。可以拍攝香港獨有而國內較少的電影，好像喜劇、無私的愛等題材，這樣便可有雙贏的局面。」
作為總結，他語重心長地道：「放開懷抱，用心拍好美麗情操的電影，共同各展所長。做電影，這是很好的時代，香港電影還有很多發展的機會和空間。」
(內容節錄自2017年7月號《電影心》)
