TEXT/Priscilla
一套戲和人一樣，彷彿都有着自己的生命。12年來，《29+1》從藝穗會那小小的表演場地，走過幾個大大小小的劇院，最後被搬上電影院大銀幕。作為她的創造者兼電影版導演彭秀慧，跟這套戲一同經歷由舞台到電影的演變歷程，當中有着怎樣的得着和啟發？
（記=記者 彭=彭秀慧）
記：你覺得隨着《29+1》的演變，自己同時經歷到怎樣的變化？
彭：2004年計劃搞《29+1》時，其實完全沒有野心，純粹踏入29+1年紀，想來一個轉變，於是想自己創作一個故事。 2005年在藝穗會小劇場以一個櫃、一張椅作演出，之後心裏一直念念不忘這套戲，後來幾次重演後看到觀眾的迴響、觸動，我漸漸消化到這個故事的威力。觀眾因這戲得着啟發，甚至人生有一些改變，而《29+1》也成為我人生的一個轉捩點，使我由自我滿足演變到有一份使命感。
記：將舞台上呈現的感覺，搬進電影鏡頭中，你認為所表達的信息和效果有什麼不同？
彭：電影版比舞台劇要多出很多枝節，因此信息也會較為豐富。當林若君和黃天樂要由一人分拆為二人，便要考慮這兩個人遇上的契機，電影有更多空間和場景去營造這種「冥冥中」，更具體地表達微妙的人物關係。以往劇場所限的，例如兩個角色的家居——時尚環境與舊物世界的強烈對比，這些都能透過電影呈現出來。
記：電影版中，給你印象最深的是哪一幕？
彭：林若君坐在堤壩那一幕，原本是劇本沒有的。我很記得以前拍電影時聽導演說過要善用現場環境，不要只看當天要拍攝什麼，要留意現場和演員狀態。或許因我是演戲出身兼戲劇老師，所以更易明白。那天在堤壩本來拍攝一個鏡頭，突然看見演員與環境在一起很有感覺，於是即興地引導演員來了一個情緒湧動的長鏡頭。沒想到這後來成為了電影中很重要的一場戲。
記：《29+1》先後在美國、日本及法國的影展中贏得獎項及良好口碑，你覺得為何兩個香港女生的故事能感動到不同國籍的人？
彭：我真的覺得這是一件匪夷所思的事！讓我見識到《29+1》原來有這樣的威力。或許就像某觀眾所回應的，原來不同地方的女性可能都面對同一問題——生活與生存之間的掙扎，她們要衝去做事業，同一時間很想知道何謂生活，這也是電影的其中一個命題。
記：執導這部戲為你帶來什麼寶貴經驗和得着？
彭：我以往是一個過分執着的人，這兩年來在新的環境我學習到放輕鬆。我正努力地邁向一個「既重要，也不重要」的境界，就是把每件事當成是唯一一次最重要的事情去做，但最重要之餘，它也是不重要，若它消失了，我也可以接受。
記：最後套用電影中的一個問題––如果生命可以再來一次，你會想設定哪一刻為「零」再開始過呢？
彭：我發覺很多人都很認真回答這條問題，我也很認真回答：我不需要。並非因為我的人生一帆風順，而是沒有過往的挫折，便不會有今天的我，人生中有些錯誤是錯有錯着，反而會令你走出一條意想不到的路。
(內容節錄自2017年5月號《電影心》)
